L'iconographie de Saint Georges est l'une des plus riches, l'une des plus suggestives que l'art chrétien -savant ou "populaire"-, depuis Byzance jusqu'au 20e siècle- ait produites. Ce livre en développe tous les thèmes, tous les aspects, et ne se contente pas de repérer l'évolution des styles que l'histoire a pu faire subir à un schéma légendaire bien connu, qui voit Saint Georges, le dragon et la princesse rejouer constamment un drame assez mystérieux.

Car ce livre tente d'ouvrir véritablement la perspective iconographique, d'une part en situant les représentations de Saint Georges dans un contexte anthropologique qui révèle l'usage et la transformation des textes les plus anciens, le rôle des rituels innombrables liés au culte du saint, le sens théologique et politique qui a donné force à ses images, notamment au temps des Croisades, puis à la Renaissance. 

D'autre part, ce vaste contexte est replacé dans le point de vue toujours spécifique des mises en œuvre par quoi peintres et sculpteurs ont donné forme à ce motif essentiel pour toute une civilisation.